四、店招设计
改造后店招设计（Store Front）则采用了黑白色为主色调，配上木材质带来一些温暖和柔软。这样的搭配是很符合现在的审美潮流，干净大气，与各色的绿化以及丰富的铺地图案搭配也不会显得凌乱。
虽然说是追随了潮流，但是这样的黑色金属搭配白色墙面的风格，对比改造前的铝合金框配米黄色墙面，还是更加大气和经典。
改造后整体的店铺形象从原先的暖白色变成现在以钢黑和暖木为主的偏深沉色调。有意思的是，这个类型的材质和配色方案这几年非常流行。首先这或许源于这些年来工业风或者粗犷的审美情调受到年轻人的欢迎。
相比上一代人更喜欢石膏，装饰线等古典元素营造的华丽感，这一代年轻人更崇尚真实的原本材料，以及简单自然的审美风格。这股审美风潮从WEWORK、厂房建筑改造，以URBANOUTFITTER、MUJI为代表的品牌形象再到大型购物中心，似乎有滥觞趋势。
而同时，改造后的商业也一改了之前商业沿街面各个店铺各自为政的形象。所有的店铺都大致统一在一个木质屋檐下，店招形象也规矩了许多。这也可以看出购物中心从以店铺为中心到以场所为中心的趋势。
传统上，公区外的店铺形象商家有绝对的自主权，各个店铺也各自竭尽所能标新立异。而现在，在一些更加强势的商场（国内典型如太古汇），则更加强调店铺的设计需要统一在商场营造的既定场景框架中去做文章。
相对弱化商户品牌形象，突出商业场所本身的场所品牌，这应该是未来顶级购物中心发展的一个方向。亦即，对于我的目标客户来说，重要的不是我的商场内有某某家牌子，而是认同商场整体作为你的生活目的地本身是首要的，而在这个目的地内你总是能找到你感兴趣的东西。
这就类似于一本杂志，虽然每期内容各异，但版式，杂志风格，志趣取向是固定的。这样不管杂志内容如何，忠实读者总是知道你选的内容是我爱读的。做商业应该亦是如此。
五、项目品牌思维
CenturyCity的改造中，设计并没有过多的花哨，也并非完美。然后，这种平铺直叙的设计却举重若轻的为引领新的生活方式提供了发生的空间。
而整个空间改造的重头戏，就是作为核心舞台以及事件活动核心的‘Atrium’。Century City意图通过这个空间提升项目本身的多功能和包容度，激发项目持续的活力。
之前提到的“Atrium”演绎广场成为购物中心的一个核心舞台，承办起各式的露天音乐会，露天电影，甚至为品牌提供走秀T台。
这样一个活动事件发生器，再结合各式不同的“土耳其地毯”打造出的“城市客厅”空间，除了为消费者提供一个歇脚的场所，更重要的是使得商业中心不仅仅是一个餐饮购物的场所，而演变成人们社交的场地。
在此，购物中心将不会仅被零售品牌的兴衰而影响，相反的，它自身会承担起一个独立的功能，成为城市不可或缺的社区空间，跟随城市的发展而成长。
很多时候，我们往往吝惜于一尺一平的可出租面积，殊不知当把商场空间全部衡量成所谓的出租面积时，往往就把商场做死了。商场变成品牌的堆砌，本身毫无特色亮点可言，这样当一个品牌撤店或者衰落之后，商场本身受到的冲击首当其冲。
而另外一种简单的思维在于觉得所谓的活动空间就是一块空地，国内很多大型商场的活动空间就是简单重复的中庭空间，这样中性的多层围合空间往往能够注入的就是一些简单的营销活动，空间本身没有个性与灵魂。而好的商业中庭空间则能够激发无限的活动想象。
脱开本案的Atrium本身，比如国内读者比较熟悉的侨福芳草地中庭空间，建筑，艺术，光线浑然一体，整体空间质感任何人深处其中均能马上体会到。
