三、美陈、艺术展不只是装饰，还要有文化内核
国内的K11作为一个艺术主题商业中心，已经被同行从里到外分析了个遍。内部不仅有独立的展览空间，各种陈设也都充满艺术感，或者本身就是艺术品。消费者去购物中心，不只是单纯的购物消费，而是文化体验消费了。
传统商场的思路是，我这里提供了你需要的商品，为了获得它你必须穿过一堆你不需要的商品，产生你计划外的购买。现在是你出门来看展览，顺便产生你计划外的购买。这种传统商业已经没办法玩儿的小算盘，在展览式商业里依然活力满满。
1、高雅艺术派
2017年全球最佳商业建筑奖得主GINZA 6，也是把艺术品搬来了商业中心。
位于中庭中央的巨大挑高空间，在森美术馆的监制下，展示了艺术家草间弥生的装置新作品《南瓜》。
Team Lab的瀑布影像作品《Universe ofWater Particles on the Living Wall》，被设置在小中庭，Teamlab之前在北京、深圳的展出都引爆朋友圈，造成全民打卡，被评价为“挑战视觉极限，怎么拍都是艺术”。
在GSIX中的展品，也是一样的有震撼效果，在假想的三次元空间塑造出立体式的岩石，而水就从该岩石上流下。
这种艺术装置的入驻，就算不是从艺术欣赏的角度，单纯作为自拍背景，也足以刷爆朋友圈了。还有日本的三位艺术家的作品也在GINZA 6常年展出，整个购物中心就是一个现代艺术展厅~
2、流行艺术派
很多人认为，艺术就是曲高和寡，提到文化就觉得有点虚。但是文化之所以称为文化，就在于包罗万象，既有K11和GSIX这种优质艺术派，也有接地气的流行艺术派，上海瑞虹天地和万象天地的装置icon，就是代表。
（1）上海瑞虹天地：音乐+艺术展览
瑞虹天地作为一个社区商业，通过抓住音乐爱好者这一个人群定位，成功做到了“先社群，后商业”的运营逻辑，通过音乐展、音乐主题陈设、音乐相关业态，突破了社区商业的客源限制，吸引了全市范围的客流。
视听沉浸体验展，在开业当日登场，各种炫酷的照片不仅瞬间刷爆朋友圈，更是引来全上海音乐爱好者的关注，成为全市级文化事件，项目的符号和标签就贴好了。
互动装置展，用脚在楼梯上弹钢琴，作为一个音乐爱好者，可以成为朝圣级别的打卡景点。
灯光装置展，环保概念的灯光作品“巨型蒲公英”，利用循环再造和节能照明技术，点亮30朵“巨型蒲公英”，创造一个如梦如幻的幻想世界。
艺术装置展，法国巴黎艺术家Arnaud Lapierre创作的艺术装置“Ring·镜像”，无数块镜面的反射和折叠，创造了一个多维交错的平行空间。
艺术展，由著名建筑师青山周平与《IDEAT 理想家》艺术总监许晓山联袂设计的“Re-Design Shanghai”艺术展。
上海瑞虹天地的模式，是以音乐为切入点，以艺术展览为载体。万象天地则更加简单直接。
