与国外相比，国内剧场的模式并不发达，从电影和话剧这两个文娱项目受欢迎程度来看，电影的接受度依然大于戏剧。
但这并非代表所有的剧场在国内都黯然失色。其中，开心麻花就是一个反其道而行的文娱品牌。
近几年，开心麻花的估值从3亿元飙到50多亿元，如此之高的估值，正得力于开心麻花商业探索的多样性。
最近，开心麻花其中的板块之一——开心麻花剧场院线，就开始了进军全国一二线城市购物中心的征程。当然，跟其他体验式的文化品牌相比，开心麻花的模式更加新颖。
一、“前店后场”剧场模式：剧场+“文创、酒吧、咖啡厅、餐饮”
这种新颖的体验模式，靠的便是开心麻花的核心产品：
基于戏剧、电影、IP进行的实体文娱产业链，再搭上年轻消费红利期的便车，将剧场文化变成大众生活消费的必需品。
对于已经创立15年的开心麻花来说，从最初的舞台剧、戏剧到电影，再从14.4亿元票房的《夏洛特烦恼》、口碑担当的《驴得水》以及刚刚上映已经突破21亿票房、创造国产2D电影票房新纪录的《羞羞的铁拳》……
开心麻花已然成为了国内电影、戏剧领域中的超级大IP，精准地瞄准了上班族、学生、8090后新兴家庭群体的消费市场。
随着消费升级的到来，购物中心需要满足消费者更多的消费需求，而开心麻花剧场院线所承载的实体剧场，其能满足深层次文化需求的属性，正为实体商业和消费者提供了更多的可能性。
为了在实体商业稳扎稳打，创新剧场进驻购物中心的商业模式，开心麻花邀请朝阳大悦城前推广总监文娟加入其中。
据文娟介绍，目前，开心麻花在北京、上海、深圳、天津、沈阳、南京、武汉、山东等都成立了区域公司，进行属地运营和渠道深耕。
每年开心麻花在全国演出的大剧场舞台剧近2000场，上座率达到85%~90%。根据大麦网提供的数据，每卖出四张戏剧票中，有一张就是开心麻花的。
同时，在去年全国戏剧票房的8亿元营收中，开心麻花占13%的场次量，20%的观众人数和26%的票房。
如此明朗的数据，给了我们一个明确的答案：随着品牌影响力的提升，以及电影对舞台剧的滋养与反哺，让开心麻花更有底气地启动戏剧生态链上最重要和关键的一环——剧场院线的全国拓展，以及商业模式的快速复制。
目前，单从戏剧产品来看，开心麻花每年都会不断原创新的喜剧、儿童剧、音乐剧作品，同时还不定期与第三方合作，引进新剧目。
基于这些丰富和稳定的戏剧产品，开心麻花剧场院线开拓了三类剧场：
·1000~1600座的大剧场
·500~800座的中剧场
·400座位左右的小剧场
并通过这三类剧场，来实现购物中心剧场新的体验模式——“前店后场”。
想象一下，只要经过开心麻花的剧场，就会被“前店”所设置的文创零售、戏剧培训、戏剧衍生品、脱口秀酒吧、戏剧主题餐饮、甚至是戏剧酒店所吸引。而“后场”则是为大家提供观看戏剧的场地。
同时，剧场兼具了剧目创作、排演与观众触达的功能，集内容生产、商业演出与戏剧运营为一体，打破现有剧场单一的场地租赁模式，“前店后场”的规划正是开心麻花剧场的核心竞争力。
随着这些理念不断的成型，开心麻花开始在实体商业中，一步步搭出自己的“积木”：2017年6月，开心麻花剧场院线与华熙国际集团正式签约，入驻华熙Live五棵松，800座中剧场与多功能戏剧主题前厅、戏剧体验培训相结合，将于2019年正式亮相。
随后，开心麻花剧场院线又与深圳红山6979项目签约，也于2019年问市，此次6979项目中的开心麻花剧场，除了800座标准剧场外，还规划了400㎡多功能“黑匣子”空间，兼顾演艺、展览、培训、商业发布和沉浸式演出等功能，除此之外，与影院共有的前厅，将围绕电影、戏剧进行综合的配套商业运营。
加上北京现有的地质礼堂、A33剧场，上海嘉定戏剧产业园区，深圳龙岗音乐剧基地等项目，开心麻花剧场院线的一线城市布局初见规模，除了深耕一线城市，开心麻花剧场院线陆续与重庆、合肥、成都、武汉、杭州、南京、西安等二线城市达成签约，并相继面向市场。
然而，开心麻花对于商业链条所变现的方式并非停滞在“前厅后场”的模式，利用品牌的定位、价值和输出，与商业地产形成不同的合作模式，也是另一种流量变现的途径。
