二、自带客流效应：四种品牌输出模式 实现多样合作
首先，从品牌名称打造上来看，未来开心麻花剧场院线所开出的剧场，将以“730匣子”命名。这一品牌名有两层含义：
·晚场演出通常开始于7:30
·365天生活365天戏剧的“365+365”概念
除了开心麻花的爆笑喜剧，730匣子也将借助品牌与会员的优势，生产并运营更多元的戏剧类型。
从这可看出，开心麻花希望通过品牌名称，来长期打造自己的实体商业之路，进而快速占据消费者心智。
再从政府将文化产业作为国民经济的支柱性产业这一角度来看，开心麻花的商业模式就已经得到了政策的扶植。
与此同时，经过多年的线下剧场高票房、高上座率和三部成功电影的支撑，开心麻花已经形成了自带客流的品牌效应，这种品牌效应的产生，也将开心麻花转变成意见领袖的角色，引领当今年轻群体的文化消费习惯。
据文娟介绍，目前开心麻花院线与开发商、政府均有合作，且合作方式各不相同：
■ 第一，自营剧场
比如，在北京的地质礼堂，一年演出量达250多场，全年满档运转，平均上座率近90%。
■ 第二，股权合作方式
上文所提到的北京华熙Live五棵松项目，就是开心麻花与华熙国际集团合资运营的剧场。
■ 第三，托管合作方式
比如，文娱市场发展并不成熟的长期孵化项目，可通过以运营补贴和剧目补贴的模式，由开心麻花剧场院线来进行剧场的管理。
■ 第四，与政府合作
将于今年上映的《西哈游记》音乐剧（开心麻花和庾澄庆联合原创的音乐剧），就选择在与深圳龙岗政府合作的原创音乐剧基地进行制作和首演，进而达到带动戏剧产业链发展及打造区域文化名片的效应。
多种合作模式的设计，体现了开心麻花对戏剧演出市场深入的理解与稳健的拓展节奏。
从近几年市场容量来看，电影已经过了消费需求的红利期，电影向戏剧的消费升级，戏剧观演从低频消费向日常消费的升级，趋势愈加明显，现场演出所传递的体验感与互动性，相较于影视有着无法替代的魅力。
可对于戏剧产业来说，除了有核心产品、品牌输出的力量以外，还需要持续有力的渠道来做支撑。
以前大部分的戏剧生意都停留在小作坊模式，内容创作团队对于渠道的影响力太弱，也很难实现产业化经营，但开心麻花剧场院线并没有对渠道有过多的担心。
三、品牌+原创+团队+粉丝：开心麻花式渠道早已不是难题
毫无疑问，以上开心麻花所搭建的“积木”也为其渠道布局创造了根基，比如，电影IP、“前店后场”剧场模式等等。
“这几年，线上线下的创新多集中于人群细分与渠道创新，现在不是缺渠道，而是渠道缺好内容，只要开心麻花专注于出好作品，优质的渠道资源都愿意开放合作。开心麻花做剧场有底气，首先得益于拥有近40部被市场检验过的成熟商业剧目，他们成为剧场票房的稳定收入来源，同时，依靠麻花成熟的作品生产体系及对剧场空间、时间的灵活调配，为引进、改编、孵化新的演出品类，提供了更多的合作方式和运营支持。“文娟说。
另外，除了跟第三方票务平台合作外，开心麻花线下演出自有购票平台会员人数已经超过百万。以北京为例，开心麻花舞台剧近40%的票都是从自身的会员系统中售出，这也成为了开心麻花剧场院线重要的销售路径和粉丝群体。
对于当今国内戏剧市场的需求度这一问题，文娟这样认为：
从近几年的售票趋势来看，越到临近演出时，票房走的越好，演出当天出票量持续走高，说明观剧已经由原来仪式感的目的性消费，逐步变成了一种随机性的生活方式，如果能让看戏的抵达方式更便捷、观演的体验更丰富、消费场景配套更完善。
比如，在购物中心里看完一场话剧，顺便逛街、吃饭、游玩，这将更快的提升戏剧消费的频率，也能有效开发优质观剧客群的商业价值。
随着这样现象的不断凸显，购物中心标配剧场这一全新的商业模式也就越来越合理，同时降低了顾客看戏剧的门槛。
然而，这种“标配”在国外早已成熟，国内依然处于初期发展阶段。文娟介绍，国外诸多优质的剧场，是以剧场或者剧场群为核心，由戏剧带动了商业圈的配套发展，最终变成了客流聚集地。
从亚洲其他国家的市场情况来看，日本、韩国的剧场模式趋于成熟，不论工作日还是周末，白天晚上均有演出，上座率都不低，剧场大都采用会员制，看戏已经是普通民众的日常娱乐方式，而商场与剧场的结合也较为普遍。
的确，开心麻花选择进军实体商业，普及戏剧文化，是大势所趋，也是自身企业发展的规律，但对于大众来说，在国内购物中心开一个具有“前店后场”模式的剧场，还是一个新鲜事。
因此，这是一件不简单又很有价值的事情。毕竟，它所承担的是改变和引领消费者生活习惯开拓者的角色，这个角色所带来的市场效益和经济变化更是无法估量的。
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